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sábado, 15 de marzo de 2014

La pintura orientalista. Adrien Tannoux.

"Salambo" Tannoux.

El orientalismo en el arte y la cultura se empezó a desarrollar ya en la segunda mitad del siglo XVIII como el interés y el gusto estético, artístico , histórico por la cultura y el arte de Oriente y especialmente de Egipto si queremos buscar sus raíces : las traducciones de las mil una noches, las cartas persas de Montesquieu, el rapto del serrallo de Mozart en los teatros , libros de viajes a Oriente...El orientalismo es una manifestación del romanticismo caracterizada as por la temática que por el estilo o la técnica.

viernes, 6 de julio de 2012

Ronda de Noche.

Este es probablemente el cuadro mas famoso de Rembrandt. Pintado en su momento de máximo esplendor artístico es una composición en la que aparece la milicia de Amsterdam ,dando mas la impresión de un desfile que de una ronda de la guardia. En esta composición aparecen un total de 28 adultos, 3 niños y un perro.

jueves, 8 de marzo de 2012

La libertad guiando al pueblo

Este cuadro es el mas famoso de Delacroix. Representa una alegoría de la revolución de 1830 que derribó al rey Carlos X y entronizo a Luis Felipe, hijo del duque de Orleans, quien a su vez fue depuesto por otra revolución , en 1848, siendo el último rey de Francia. Precisamente Luis Felipe compró el cuadro que destinó al Museo Real del Palacio de Luxemburgo hasta 1848 cuando fue trasladado al museo del Louvre.

viernes, 16 de diciembre de 2011

La muerte de Marat

La muerte de Marat es una obra de sobra conocida. El pintor de la revolución francesa,Jacques-Louis David, acudió a la casa de Marat nada mas ser asesinado y así refleja la escena que vio tal y como la vió.Aparece Marat en la bañera en la que tenia que permanecer varias horas al día en agua caliente debido a una enfermedad crónica que padecía. Aprovechaba este tiempo para escribir sus panfletos que mandaron a la guillotina a tantas personas, para ello tenia un cajón colocado atravesando la bañera, encima el tintero y algunas hojas. En su mano izquierda sujeta la petición que le entregó su asesina , Charlotte Corday , guillotinada tres días después, y la derecha extendida sujeta la pluma levemente.

En el suelo, en el margen izquierdo, aparece en el suelo el cuchillo ensangrentado. El dibujo del cuerpo recuerda la perfección anatómica de La Piedad de Miguel Ángel, explicada por el profundo estudio que llevo a cabo David de los modelos anatómicos clasicos.El fondo oscuro llama la atención sobre la gravedad del cuadro y atrae nuestra mirada sobre la herida en el pecho. Este cuadro fue encargado por la convención nada mas ser asesinado Marat y pronto se convirtió en un emblema de la revolución. Todo su significado es una alegoría en la cual la caja es una lápida, que lleva la dedicatoria de David, y la bañera el féretro. Irónicamente pretende resaltar la diferencia entre los atributos de Marat , la pluma, y de Crarlotte Corday, el puñal, aunque lo cierto es que en este caso la pluma fue mucho mas mortífera que el puñal.

El personaje.Brevemente señalar que como en el caso de Robespierre empezó como un seguidor de las ideas de la Ilustración para terminar convirtiéndose en un personaje siniestro y cruel, incitador de la violencia , justifico y alentó las matanzas de septiembre de 1792 realizadas en las cárceles contra los prisioneros, defendió el ajusticiamiento del rey , como miembro de la Comuna y del comité de salud pública elaboró listas y publicó y difundió a través de su periódico las listas de sospechosos de ser enemigos de la revolución , pertenecer a una de ellas significaba la muerte segura.En mayo de 1793 al caer el gobierno de los girondinos triunfan los mas radicales con Marat. Los girondinos exiliados se refugian en Caen y de allí llegó Crarlotte Corday que harta de tanta matanza simuló llevar información sobre los exiliados para Marat , ese momento nada mas ser asesinado, es el que refleja este cuadro.

El pintor. A parte de su condición de pintor ocupó importantes cargos políticos durante la revolución. Ya en 1776 obtuvo una beca gracias a la cual pudo proseguir sus estudios en Roma , donde conoció los cuadros de los clásicos. A lo largo de su carrera pintó cuadros muy conocidos como este de la muerte de Marat, la muerte de Socrates,o varios retratos del emperador Napoleón, esto le supuso el exilio a Bruselas, ciudad donde falleció.

martes, 16 de agosto de 2011

El nacimiento de Venus

De todos los cuadros en los que se representa a Venus, la diosa del amor, este de Boticelli (1445-1510) es sin duda el mas conocido. Hace algún tiempo hablaba de otra representación de Venus muy distinta, la de Urbino, en este caso la pintura es muy diferente ,en ella Boticelli plasma el ideal de belleza representado por la nueva filosofía la época , la del neoplatonismo de Marsilio Ficino que tanto influyo en poetas y músicos de la época. No hay que olvidar tampoco el ambiente cultural del palacio de los Medicis a mediados del siglo XV, mecenas de artistas y pintores .
En esta pintura la figura de Venus tiene el aspecto de una estatua clasica con la piel muy clara y resplandeciente recuerda la estatua de la Venus Pudica con una silueta delicada y armonica ,que representa el nacimiento de la belleza y el amor. A la derecha aparece la costa boscosa , con otra figura femenia envuelta en un delicado vestido floreado que se apresura a cubrir con un manto la desnudez de la Venus. En el otro lado aparecen el viento Cefiro abrazado a la ninfa Cloris que sopla empujando la concha de Venus a la orilla .
Detalles interesantes de la pintura son por un lado el mismo dibujo de Venus con el cuello con una longitud excesiva, los hombros caidos en una suave curva y las dos manos tapando una el pecho y la otra el pubis; el largo cabello , las rosas que arrastra el viento y que representan por un lado la pasion amorosa y por otro las espinas como simbolo del dolor del amor.
Pero la figura de Venus ha sido representada por muchos autores a lo largo de la historia en todos los estilos posibles. Aquí dejo una selección de algunas de las Venus representadas por diferentes artistas

Venus y el amor-Cranach el viejo(1534)
 








 
                                                                             



Birth of Venus-Warhol


Alexandre Cabanel-El nacimiento de Venus (1863)



La Venus de Kazapsk Larionov (1912)

Venus y el baño-Lagrenee(1776)

Venus Adianomena-Tiziano(1525)
La Venus del espejo - Velazquez


Venus-Claudio Bravo (1936-2011)

Venus desnuda-Lucas Cranach

Venus dormida Giorgione


Venus-acrilico sobre lienzo

La Venus de Milo

Venus prehistorica

Venus de Cnido
Venus de Homer

domingo, 26 de junio de 2011

La Venus de Urbino

Durante el Renacimiento muchos pintores realizaron cuadros de Venus desnudas en distintas poses y con distintos motivos .Entre ellas esta Venus de Urbino es mi preferida Es obra de Tiziano(1477-1576) uno de los pintores mas versátiles en Italia pues pinto igualmente paisajes, cuadros mitológicos, retratos, temática religiosa . Su estilo fue cambiando en su dilatada vida a través de diferentes etapas, pero es una característica de todas el color luminoso con una pincelada suelta y una delicada modulación cromática.
La Venus fue realizada en Venecia por encargo de Guidobaldo II della Robera, entonces hijo del duque de Urbino, y llego a Florencia en 1631 . La imagen representa a la Venus recostada en la cama y con un perrito a los pies (símbolo de fidelidad) Desde esa posición mira de manera sensual al espectador. Las proporciones y el gesto de la mano izquierda sirven para comparar este cuadro con la Venus dormida de Giorgione , pero se diferencian en que mientras la Venus de este representa el ideal de belleza femenina , la de Tiziano es mas sensual y provocativa . Se ha sugerido que esta obra pudo ser encargada por Guidobaldo para su boda con Giuliana Varano , incluso Gentili ha especulado con la idea de que la postura de la Venus pudo servir para instruir a la jovencisima Giuliana. Las flores que sostiene en la mano derecha resaltan el erotismo de la obra. Al mismo tiempo esta obra sirvió de inspiración para la Olimpia de Manet. Podemos decir que el cuadro tiene distintos detalles simbólicos: el ramillete de flores representa el amor, el perrito la fidelidad y la mano izquierda tapando pudorosamente el pubis representa el erotismo, el sexo.
Los detalles secundarios del cuadro aparecen a la derecha : dos criadas parecen buscar ropa en un arcón frente a una balconada . Se ha sugerido que esta escena podría representar el mito de Pandora, pero lo cierto es que este tipo de arcones eran típicos como regalo de bodas en la época, incluso de ha sugerido que el cuadro quizás estaba destinado a decorar uno de los arcones

domingo, 8 de mayo de 2011

las tres gracias


Siempre que recordemos a Rubens el primer cuadro que nos viene a la memoria es este, el retrato de esas 3 opulentas y exuberantes jóvenes . También podemos disfrutar de este cuadro en el museo de el Prado , si bien no siempre a estado expuesto. Adquirido por Felipe IV en la subasta a la muerte del pintor , estuvo guardado ,junto con otros cuadros de desnudos considerados pecaminosos por Carlos III, en una galería secreta de la Academia de Bellas Artes , hasta que llego a el Prado en 1827.
La composición de este cuadro lleno de colorido , representa el modelo de belleza del pintor en una época en que la opulencia , la obesidad , era símbolo de buena salud , además representa el paso del modelo clásico renacentista , de piel blanca y figuras estilizadas , a un modelo barroco con acentuación de los rasgos anatómicos y el brillo de los colores.
La escena en si representa a las 3 hijas de Zeus , diosa del amor, Eufrosine, Aglaia y Thalia, diosas de la alegría y los festejos , al servicio de Afrodita , diosa del amor .Representan los 3 momentos de formación de los frutos: floración , crecimiento y madurez. . En la figura de la izquierda retrato a su segunda esposa , Helena Fourment , a la que desposo con 16 años , teniendo el pintor 60 .
Se cree que los detalles no son de Rubens sino de sus ayudantes . La fuente que aparece a la derecha, los ciervos del fondo la guirnalda de flores y el lienzo sobre la rama fueron añadidos por sus ayudantes.
Otros pintores han plasmado en sus lienzos la misma escena de diferentes formas , aquí os dejo unos cuantos

cranach

botticelli

raffaello sandio

thorvaldsen

mosaico de Pompeya

juan barjoa

mosaico romano

picasso

rafael

jueves, 21 de abril de 2011

el jardin de las delicias


Siempre que voy a Madrid voy al museo del Prado , y siempre que voy al museo del Prado me acerco a ver este cuadro de el Bosco, Hieronymus van Aeken Bosch (1450-1516) llamado el Bosco por el pueblo holandés donde nació y paso la mayor parte de su vida. Fue uno de los pintores favoritos de Felipe II que adquirió esta obra para el monasterio del Escorial en 1593 y paso al museo del Prado en 1939.
El cuadro consta de tres partes , es un tríptico que en su derecha representa la creación y en su izquierda el infierno.La parte central es el jardín de las delicias . Este panel central es oleo sobre tabla y mide 220 x 195 . En el se recrea la lujuria y el pecado , es una imagen pesimista de la humanidad con visiones oníricas , surrealistas , con criaturas fantásticas que quieren transmitir un mensaje moralista : el destino que aguarda a la humanidad por sus pecados. En este panel central hombres y mujeres gozan del placer sexual de manera despreocupada . Aparece una curiosa simbiosis entre plantas, animales , minerales y seres humanos .
En su composición sitúa en el centro un estanque circular rodeado por jinetes a caballo que representan el acto sexual. Debajo del estanque hay grupos de personajes con significados alegóricos : Las fresas , las cerezas y las manzanas (como la que Eva ofreció a Adán ) simbolizan el placer sexual ; Las burbujas y los huevos son elementos muy frágiles que representan la fugacidad de la vida . Diferentes grupos de hombres y mujeres todos ellos desnudos en actitudes promiscuas .En la parte de arriba globos de color azul grisáceo con personajes realizando acrobacias lascivas . La variedad cromática , la intensidad , los planos , tamaños , todo da a la obra un cierto orden a pesar de la aparente dispersión .
En definitiva mires al rincón que mires siempre descubres detalles nuevos , algunos mas fácil de interpretar , otros mas oscuros y extraños . Si vais al museo del Prado os recomiendo que le dediquéis unos minutos

miércoles, 6 de abril de 2011

la joven de la perla

La joven de la perla , o muchacha con turbante, es un cuadro de Jan Vermeer(1632-1675) actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya. En este cuadro se baso la novela histórica de Tracy Chevalier de 1999 , un drama histórico ambientado en Holanda que relata las circunstancias en que el cuadro fue pintado. A su vez en el libro se basa la película de 2003 del director Peter Weber y protagonizada por Scarlet Johanson.
Vermeer pinto pocos cuadros , en total 36 , empezó con escenas bíblicas y mitológicas y siguió con escenas de genero. Además de pintor fue decano de la cobardía de pintores y se dedico al comercio y la tasación de arte , a pesar de lo cual no consiguió obtener una gran fortuna y al morir dejo a su esposa con 11 hijos y muchas deudas.
Este lienzo no es un retrato , las jóvenes holandesas del siglo XVII no llevaban turbante , sino un “tronie” (fisonomía) , estudio de una cabeza que quiere representar un estado de animo. En este caso un exótico tipo oriental.La joven mira por encima del hombro a quien se encuentra detrás de ella , así consigue incluir al espectador en el cuadro.Vermeer demuestra su maestría en los detalles con los colores y efectos lumínicos. El turbante con pequeños toques de luz. La perla solo con dos pinceladas : un toque brillante en la zona superior izquierda y un suave reflejo del cuello blanco de la blusa en la parte inferior.

En 1881 el cuadro salio a subasta y fue comprado por el coleccionista Des Tombe. Tras la restauración la firma de Vermeer salio a la luz. La restauración realizada en 1994 saco a la luz los verdaderos colores utilizados por el artista. Uno de los detalles mas llamativos es el toque de luz en el lado izquierdo de la boca , un minúsculo punto blanco sobre una pincelada rosa.